\r\nLa première génération qui entre de plein droit dans la base est donc celle constituée par John Cage, Olivier Messiaen ou encore Elliott Carter.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Contenus\u003C/h3>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLes données sont progressivement mises à jour depuis juillet 2007, en remplacement de celles de l’ancienne version de la base, développée entre 1996 et 2001 par Marc Texier. L’information peut donc être incomplète pour certains compositeurs non encore traités : dans ce cas l’indication « ! Informations antérieures à 2002 » apparaît en haut de page. Pour tous les autres documents, la date de dernière mise à jour est indiquée en haut de page.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Mises à jour et nouvelles entrées\u003C/h3>\r\n\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Les mises à jour se font compositeur par compositeur. Pour un compositeur donné, sont systématiquement revus ou créés les documents suivants :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>la biographie\u003C/li>\r\n \u003Cli>le catalogue exhaustif de ses œuvres (y compris, si possible, les œuvres disparues, retirées ou posthumes)\u003C/li>\r\n \u003Cli>une liste de ressources bibliographiques, discographiques et internet,\u003C/li>\r\n \u003Cli>des éventuels documents attachés (Parcours de l’œuvre, interviews, analyses, notes de programme etc.)\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLa définition des priorités de mises à jour et nouvelles entrées des compositeurs s’opèrent suivant une méthodologie basée sur l’observation de la vie culturelle européenne :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>Avant chaque saison, nous relevons les programmations à venir des principaux festivals, institutions et ensembles musicaux européens investis dans le domaine de la création musicale. Cette observation s’opère par cercles concentriques en partant de l’activité propre de l’Ircam (année n-2), puis de celle des partenaires privilégiés (année n-1) jusqu’aux grandes institutions et festivals européens de création (année n) ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Chaque compositeur est crédité de points en fonction de l’importance et de l’intensité de l’activité musicale le concernant. Ce classement permet de définir les priorités pour chaque trimestre ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Si un compositeur n’a pas obtenu assez de points pour figurer dans les priorités, il cumule ceux-ci sur le trimestre suivant ; et ainsi remonte progressivement dans la liste des priorités.\u003C/li>\r\n \u003Cli>Une fois mis à jour, les documents attachés à un compositeur sont valables trois ans, après lesquels le processus décrit ci-dessus reprend.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\t\r\n\r\n\u003Ch3>Erreurs ou omissions\u003C/h3>\t\r\n\t\t\t\t\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nSi la mise à jour est déjà effectuée (date postérieure à juin 2007) : nous invitons les musicologues, les compositeurs (ou leur éditeur) à nous signaler toute erreur ou omission importante. Elle sera corrigée, dans la mesure du possible, au cours du trimestre suivant. De même, nous les invitons à nous faire connaître leurs œuvres nouvelles, en mentionnant tous les éléments nécessaires à la création d’une fiche œuvre nouvelle.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\t\t\r\nSi la mise à jour n’est pas encore effectuée (indication : « mise à jour à venir ») : Les compositeurs peuvent nous signaler des erreurs ou omissions importantes. Ces indications seront prises en compte au moment de la mise à jour à venir. Un compositeur peut également demander le retrait de sa biographie dans l’attente de la mise à jour.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nPour cela : \u003Ca href=\"mailto:brahms-contenu[at]ircam[dot]fr\">écrire\u003C/a> à l’administrateur de publication\r\n\u003C/p>\r\n",{"id":14,"url":15,"titleFr":16,"titleEn":11,"contentFr":17,"contentEn":11},"a3cd05aa-3447-487a-b4fc-213ba0f77e6b","/copyrights/","Mention Légale","La reproduction de contenus de ce site Web, en tout ou partie, est formellement interdite sans la permission écrite de l'Ircam. Les textes, images, logos, codes sources sont la propriété de l'Ircam, ou de détenteurs avec lesquels l'Ircam a négocié les droits de reproduction à sa seule fin d'utilisation dans le cadre du site Brahms. Tout contrevenant s'expose à des poursuites judiciaires. ",{"id":19,"url":20,"titleFr":21,"titleEn":11,"contentFr":22,"contentEn":11},"9162642e-ea99-48c3-8d3b-2dc2a3f8ba45","/repertoire/about/","Projet Répertoire Ircam","\u003Cp>Le Projet Répertoire Ircam est une collection d’analyses musicales en ligne d’environ 70 œuvres crées à l’Ircam et considérées comme représentatives de la culture de l’institut tant sur le plan artistique que technologique.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Ce projet a débuté en 2006-2008 avec la création d’outils auteurs mises en œuvre par le département Interfaces Recherche/Création en collaboration avec le secteur recherche de l’institut. Les premières analyses ont été mises en ligne fin 2010 et il est prévu que la collection s’élargisse à un rythme de deux ou trois nouvelles analyse par an.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Plusieurs objectifs sont poursuivis par ce projet :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>faire connaître les œuvres produites à l’Ircam à un public plus large,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>montrer la relation entre l’idée musicale et les technologies utilisés,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>identifier les nouveaux éléments du vocabulaire musical qui émergent à travers ces œuvres,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>offrir un support d’information aux interprètes.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>Chaque analyse est structurée en trois parties :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Col>\r\n\t\u003Cli>description générale de l’œuvre,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>analyse des extraits de l’œuvre avec mise en relation de l’idée musicale et de l’écriture électronique,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>la liste de ressources spécifiques (type de problème musical abordé, technologies utilisées, œuvres abordant le même type de problématique) et générales (biographique, historique, technique).\u003C/li>\r\n\u003C/ol>\r\n\r\n\u003Cp>Les analyses seront également mises en relation avec :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>Brahms : une base de données encyclopédique en ligne de compositeurs de musique contemporaine de toutes les nationalités dont les œuvres ont été créées après 1945. Cette base contient actuellement environ 600 références. Pour chaque compositeur, il y a une partie biographique accompagnée des sources d’information, et une autre partie qui situe l’orientation esthétique, les phases principales et le contexte historique de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Images d’une œuvre : une collection des interviews filmés des compositeurs.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Sidney : une base de données qui contient les éléments techniques (programmes informatiques, sons etc. ) nécessaires pour l’exécution de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>A plus long terme, les analyses des nouvelles œuvres créés à l’Ircam viendront se rajouter au corpus donné dans l’annexe citée ci-dessus.\u003C/p>",{"data":24},{"eventBySlug":25},{"title":26,"start":27,"end":11,"type":11,"slug":11,"programnote":28,"location":11,"medias":31},"Anyway","2023-06-17",{"title":26,"program":29},{"getUrl":30},"https://storage.ressources.ircam.fr/ressources/media/8376e60b-8fc1-4448-975a-790fd0ac8be3.pdf?response-cache-control=public%2C%20max-age%3D31536000%2C%20immutable&response-content-disposition=attachment%3Bfilename%3D%22anyway_hd.pdf%22&X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=ressources%2F20250927%2Fus-east-1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20250927T011154Z&X-Amz-Expires=604800&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=9723482d771589c472a2720e020c1bd390b87de764aaeaf785aab87c77c5d346",[32,39,43,49,55,61,65],{"id":33,"slug":34,"title":35,"description":36,"duration":37,"type":38,"timestamp":27},"60f1d41c-0a3e-45f9-ba3a-f00cc52ea948","x54d1a8_immaculate-sigh-of-stars-david-fulmer","...Immaculate sigh of stars - David Fulmer (2021)","immaculate sigh of stars (2022) a été composée pour le harpiste Parker Ramsay. Au fil d’un cahier folio ouvert, des strophes musicales se combinent pour générer de plus vastes gestes musicaux. Chaque strophe représente un type différent de polyphonie – parfois coordonnée de manière synchrone avec les deux mains, et à d’autres moments disparates, générant des textures en constante évolution définies par l’identité et les contours du timbre. En composant la pièce, j’ai cherché une surface musicale qui mue souvent, jalonnée de changements inopinés de tempo, de registre et de timbre. Les champs temporels articulent des matériaux contrastés, créant un tissu rythmique varié dont certaines phrases sont très brèves, quand d’autres peuvent se prolonger par répétition pour tisser des structures plus conséquentes. Le titre de la pièce est emprunté au poème To Brooklyn Bridge de Hart Crane, une importante source d’inspiration pour plusieurs de mes œuvres récentes. La langue vernaculaire unique de Crane est intrinsèquement musicale, et ses nombreuses allusions trouvent toujours de nombreux échos dans les différentes dimensions du travail compositionnel. immaculate sigh of stars émerge d’une série d’œuvres solistes à laquelle je me consacre depuis quelque temps.\r\nDavid Fulmer","08 min","video",{"id":40,"slug":41,"title":35,"description":36,"duration":37,"type":42,"timestamp":27},"d74fb6d9-8850-4181-9c6d-c2f27b91d7d4","xcae100_immaculate-sigh-of-stars-david-fulmer","audio",{"id":44,"slug":45,"title":46,"description":47,"duration":48,"type":38,"timestamp":27},"803d4261-7928-4645-adc6-ecd5072f462e","xd3c708_anyway-josh-levine","Anyway - Josh Levine (2019-2023)","Cette pièce écrite pour Parker Ramsay est dédiée à la mémoire de mon père. Le fil rouge principal de la pièce est le poème éponyme, Anyway, que j’ai commencé à écrire dans les derniers jours de sa vie, et fini peu après son décès. La pièce s’inspire également du genre du tombeau, qui trouve son origine dans la musique française du xviie siècle.\r\nL’œuvre est le lieu d’une réflexion sur l’état d’être, à bien des égards surréaliste, dans lequel j’ai pu observer mon père glisser au fur et à mesure de sa lente agonie : la raison vacillante, il avait du mal à ne pas perdre de vue la logique des relations de cause à effet; et il semblait faire l’expérience d’une désincarnation progressive de l’esprit, dont témoignaient des associations d’idées de plus en plus libres entre différents fils de pensées, de souvenirs et d’imaginaires Les éléments électroniques de la pièce remplissent des fonctions variées. Certains relèvent de la « désintégration » de la harpe et de sa dissolution dans l’espace (ce que l’on pourrait aussi considérer comme une forme de transcendance de ses contraintes physiques). Tous contribuent à faire vivre l’expérience du temps comme un labyrinthe. Métaphore de l’érosion progressive de la rationalité normative décrite ci-dessus, les techniques de distorsion et de modulation du son déstabilisent le timbre et l’intonation de la harpe, tout comme l’accord en scordatura microtonale. Les résonances disloquées de harpe, les bruits de pédale, les sons extrinsèques – de l’océan, de la pluie, de chants d’oiseau, de crachotements d’un vieil enregistrement – contribuent tous à créer un environnement acoustique tout à la fois au-delà et contenu dans l’univers de la harpe. J’imagine les éléments acousmatiques comme transformant l’espace de la performance en un vaste corps-esprit qui environne l’auditeur, et le remplissent telle une respiration.\r\nLa partie de harpe comme la partie électronique convoquent également certains aspects du tombeau baroque. L’écriture de harpe incorpore des éléments caractéristiques tels que des trilles, des pédales et des motifs répétés. Des éclats empruntés à des pièces richement ornementées de Froberger, Marais et Weiss dérivent dans la pièce, agissant euxmêmes à la manière d’ornements et de modulateurs.\r\nLeur pâle présence invitera, je l’espère, à une plus profonde remémoration. \r\nLe projet s’est transformé en un véritable effort collectif. Il n’aurait jamais pu voir le jour sans Parker Ramsay, son incroyable expertise, son énergie, son esprit d’initiative et son engagement passionné. Le soutien constant de l’Ircam et de sa merveilleuse équipe de production – avec une mention spéciale pour João Svidzinski, dont la perspicacité en informatique, l’oreille attentive et l’expérience de l’interprétation musicale sont devenus des adjuvants\r\nintrinsèques au développement de l’œuvre – a été indispensable. Enfin, nous sommes à jamais reconnaissants aux Harpes Camac, qui nous ont généreusement fourni une harpe électroacoustique Big Blue, non seulement pour cette performance, mais durant les mois de recherche, d’échantillonnage et de préparation qui l’ont rendue possible. \r\nJe ne les remercierais jamais assez.\r\nJosh Levine","39 min",{"id":50,"slug":51,"title":52,"description":53,"duration":54,"type":38,"timestamp":27},"ba4eb0c6-6d45-4a51-b206-6b2dcbbb6f29","xc28997_concert-anyway","Concert Anyway","enregistrement © Ircam - Oscar Ferran","59 min",{"id":56,"slug":57,"title":58,"description":59,"duration":60,"type":38,"timestamp":27},"866250c0-fe65-443a-999d-47deb5fff652","x645874_offrande-michael-jarrell","Offrande - Michael Jarrell (2001)","Offrande pour harpe solo est tirée d’une œuvre concertante pour harpe et orchestre à cordes intitulée Conversions (1988)1. La cadence pour harpe seule qui occupait une position centrale dans Conversions est ici conservée intégralement, avec son caractère particulier (indications « librement, fantasque » dans la partition), mais les autres parties sont librement adaptées. La harpe apparaît dans Offrande selon une grande diversité d’expressions. Le compositeur la soumet à un certain nombre de techniques particulières (harmoniques, glissements avec la clé d’accord, jeu avec l’ongle, en faisant « zinguer » la corde, etc.) et lui donne souvent une dimension percussive. Mais l’écriture révèle aussi dans l’ensemble un respect des caractéristiques de l’instrument (les répétitions ou trémolos, certains arpèges…). La grande forme de l’œuvre repose sur une sorte de courbe, partant de la note do, terminant sur ré, avec un léger geste de réexposition finale des éléments initiaux. Entretemps la musique franchit des contrées changeantes, marquées elles aussi par de subtils signaux très précieux pour l’audition, tel cet appel ascendant fa-si dans la partie « cadence ». La notion de « mouvement » est particulièrement importante ici, elle semble dominer les différentes composantes de la musique. En témoignent l’espacement de plus en plus grand, et donc l’étalement des silences dans la phase finale, admirable désinence après les sections virtuoses, au débit soutenu.\r\n\r\nCette composition se réfère de façon « très secrète » au passé, et plus particulièrement au canon à deux voix Quaerendo invenietis de l’Offrande Musicale de J. S. Bach.\r\n\r\nD’après Pierre Michel, \r\nextrait du livret du disque Solos (aeon)","11 min",{"id":62,"slug":63,"title":58,"description":64,"duration":60,"type":42,"timestamp":27},"95efc151-47e0-4c11-a3be-9e1274143799","xbc7cf8_offrande-michael-jarrell","Offrande pour harpe solo est tirée d’une œuvre concertante pour harpe et orchestre à cordes intitulée Conversions (1988)1. La cadence pour harpe seule qui occupait une position centrale dans Conversions est ici conservée intégralement, avec son caractère particulier (indications « librement, fantasque » dans la partition), mais les autres parties sont librement adaptées. La harpe apparaît dans Offrande selon une grande diversité d’expressions. Le compositeur la soumet à un certain nombre de techniques particulières (harmoniques, glissements avec la clé d’accord, jeu avec l’ongle, en faisant « zinguer » la corde, etc.) et lui donne souvent une dimension percussive. 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Métaphore de l’érosion progressive de la rationalité normative décrite ci-dessus, les techniques de distorsion et de modulation du son déstabilisent le timbre et l’intonation de la harpe, tout comme l’accord en scordatura microtonale. Les résonances disloquées de harpe, les bruits de pédale, les sons extrinsèques – de l’océan, de la pluie, de chants d’oiseau, de crachotements d’un vieil enregistrement – contribuent tous à créer un environnement acoustique tout à la fois au-delà et contenu dans l’univers de la harpe. J’imagine les éléments acousmatiques comme transformant l’espace de la performance en un vaste corps-esprit qui environne l’auditeur, et le remplissent telle une respiration.\r\nLa partie de harpe comme la partie électronique convoquent également certains aspects du tombeau baroque. L’écriture de harpe incorpore des éléments caractéristiques tels que des trilles, des pédales et des motifs répétés. 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