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La dimension agonistique dans l'œuvre de Iannis Xenakis

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Tout auditeur sent que la musique de Xenakis n’est pas un long fleuve tranquille! Le compositeur lui-même s’est souvent exprimé, soulignant la dimension agonistique de son travail : « Composing is a battle », « It's a struggle to produce something interesting. I think that music must have an inner necessity » (in Bálint A. Varga, Conversations with Iannis Xenakis, London, Faber and Faber, 1996, p. 135). Les interprètes de sa musique le savent, eux aussi, car ils sont invités, en permanence, à se surpasser. Après avoir cerné cette dimension très importante dans l’œuvre du compositeur, cette communication s’efforcera de la mettre en relation avec l’Histoire, évoquant le début de la guerre civile grecque, une guerre que Xenakis et ses camarades de combat ont perdue. Et si sa musique était une revanche sur l’Histoire ?

intervenants

informations

Type
Séminaire / Conférence
Lieu de représentation
Ircam, Salle Igor-Stravinsky (Paris)
durée
30 min
date
22 janvier 2016

Séminaire consacré à Iannis Xenakis

Ce séminaire est consacré à Iannis Xenakis à l'occasion de la sortie du film Linaia-Agon - Le dépassement de soi de Benny Sluchin. (Avec: Moreno Andreatta, Gérard Assayag, Jérémie Dufourt, Sharon Kanach, Mikhail Malt, Jens McManama, Pierre Michel, Benny Sluchin, Makis Solomos, Iannis Xenakis).

"D'après la légende, Linos, fameux musicien provoque Apollon qui le foudroie. Ici la légende est incarnée par un jeu musicale entre deux adversaires: Linos: trombone, Apollon: cor ou tuba. Ce jeu donne une chance à Linos de s'en tirer contrairement à la légende. Cette chance réelle est mathématiquement prévue par les matrices des décisions. Jeter le gant aux dieux n'est pas blasphémer mais les dépasser en se dépassant soi-même." (I. Xenakis, 1972)

Composé pour une combinaison rare de cuivres (cor, trombone et tuba), Linaia-Agon (1972) est une "œuvre-jeux" dans la production de Iannis Xenakis (1922–2001). Elle permet l'observation minutieuse de divers sujets, tels la musique et les mathématiques, la modélisation d'une œuvre musicale, la performance et l'assistance informatiques, la mythologie grecque, l'œuvre ouverte, les difficultés instrumentales…

Les documents réunis ici présentent un voyage musical à travers ces domaines variés. C'est une quête de vérité pour l'interprète, dans la création musicale, la compréhension de ce compositeur légendaire et la performance artistique en ce début du XXIe siècle.

IRCAM

1, place Igor-Stravinsky
75004 Paris
+33 1 44 78 48 43

heures d'ouverture

Du lundi au vendredi de 9h30 à 19h
Fermé le samedi et le dimanche

accès en transports

Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles

Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique

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