Séminaire " Pourquoi écrire la musique ?" : Ecrire l'espace

L'Ircam et le Laboratoire STMS (Ircam - CNRS - Sorbonne Université - Ministère de la culture) accueillent cette nouvelle saison de "Pourquoi écrire la musique ?".

Organisé conjointement par David Christoffel, Julien Labia, Philippe Manoury, Yan Maresz, Véronique Verdier et Charles-David Wajnberg, ce séminaire donnera la parole à des compositeurs, interprètes et philosophes qui accordent à l’écriture musicale une capacité critique, philosophique, esthétique au-delà de son seul usage fonctionnel.

En offrant un large panel des pratiques compositionnelles contemporaines, il s'adresse autant au grand public qu’aux artistes et chercheurs qui développent, depuis d'autres disciplines, un rapport privilégié avec la musique.

Ce séminaire s'attache à explorer ce que l'écrit peut avoir d'irréductible dans la création musicale, en particulier à travers les problématiques suivantes, à travers et au-delà de la seule question de la notation :

Un rapport particulier au temps.

Sans être assignée à la seule spontanéité du présent, l'écriture d'une partition, qui se déroule elle-même dans un temps long, combine différents registres de temporalités. La médiation de la partition permet une structuration complexe du temps faisant appel à la mémoire autant qu'à l'anticipation et à la perception du présent.
Un rapport particulier à la technologie.

Plutôt qu'à une désappropriation par un contrôle total de l'ensemble des variables et des paramètres musicaux, le recours à l'informatique musicale redéploie la responsabilité du compositeur et de son écriture. Les langages informatiques, par leurs innovations formelles, invitent à concevoir de nouveaux paradigmes musicaux.

Un rapport particulier à l'espace sonore. Par la recherche de formalisations spécifiques, la pensée de l'espace acoustique, gagnant elle-même en finesse en s'écrivant, devient une catégorie esthétique de première importance.